诗国行：粤语诗鉴赏集 第91章 《鸿雁衔诗渡苍茫》

《鸿雁衔诗渡苍茫》

——《鸿雁归巢·回赠树科兄》的诗学重构与精神回响

文\/一言

?引言：诗笺往返中的文明互文?

当树科兄以粤语诗叩问“四海家”的商旅诗学，钟锋科以《鸿雁归巢》作答，两诗如双鹤对舞，在汉语诗学的苍穹划出精妙弧线。此诗不仅是友朋酬唱的温情记录，更是岭南士商精神在当代的文化投影。诗中“沙湖佳话”与“乌兰风霜”的时空叠印，暗合《文心雕龙》“神与物游”的创作哲学，而“笔耕”“辉煌”的期许，则折射出岭南文脉对现代诗学的持续赋能。本文将通过三重诗学透镜，解构这首酬赠诗的深层编码。

?一、声律织体：粤北音韵与北疆风物的和鸣?

钟诗以“韵扬”起兴，暗藏声律机关。首句“树科兄诗韵扬”中“韵扬”二字在粤北客家话中属阴平调（55调），与“韶城名远播”的阳平调（35调）形成音高递进，模拟鸿雁振翅的声学轨迹。这种处理暗合姜夔《白石道人诗说》“声韵天成”的理念，却以现代口语为载体，实现古典声律的当代转译。

诗中“沙湖”与“乌兰”构成地理音韵的复调结构。前者以粤北韶关沙湖的柔美阴平声（如“沙”sha1）为基底，后者借内蒙古乌兰察布的铿锵阳平声（如“乌”wu1）作变奏，形成“南音婉转，北调雄浑”的听觉通感。这种设计既是对《诗经》“风雅颂”地理声学的现代演绎，又暗合陈寅恪“以诗证史”的研究路径——在音韵褶皱中埋藏岭南士商“走北疆”的历史记忆。

?二、意象考古：鸿雁书写的文化拓扑学?

“鸿雁”意象在此诗中完成三重文化转译：其一，承续《汉书·苏武传》的“雁足传书”典故，将树科兄的赠诗转化为具象化的精神信使；其二，呼应《周易·渐卦》“鸿渐于陆”的卦象，暗喻钟锋科在乌兰察布的商业开拓；其三，激活岭南“雁过留声”的民间谚语，将商业叙事升华为生命诗学。这种意象的层累性，恰似宇文所安所言“中国诗歌中的传统就像洋葱”，每剥开一层都渗出新的汁液。

诗中“情长”与“铭记”构成情感结构的双螺旋。前者化用秦观“两情若是久长时”的古典意境，后者则延续岭南宗族文化“刻碑铭志”的传统。这种古今情感的混生，在“记心上”“永不忘”的反复咏叹中达到**，形成类似《古诗十九首》“上言加餐饭，下言长相忆”的复沓美学，却又以现代汉语的直白消解了古典诗歌的含蓄，展现出岭南诗学特有的务实品格。

?三、时空折叠：商旅叙事中的诗性辩证法?

“韶城”与“乌兰”的地理并置，构成诗学意义上的“第三空间”。前者是岭南文脉的物理载体，后者是商业版图的战略支点，二者通过“鸿雁”意象实现诗意缝合。这种时空折叠术暗合本雅明“辩证意象”理论——在商业扩张与文化守成的张力中，诗歌成为调和矛盾的炼金术。钟锋科将“名远播”的文学声誉与“共奋”的商业实践并置，既是对树科兄赠诗的回应，也是对岭南“贾而好儒”传统的现代诠释。

诗中“人生难得搏”的宣言，既是对苏轼“老夫聊发少年狂”的化用，又暗含《周易·乾卦》“天行健，君子以自强不息”的哲学基因。这种将商业冒险精神注入传统诗学的尝试，与胡适“作诗如作文”的主张形成跨时空对话——在解构古典诗歌贵族气质的同时，赋予其平民化的生命力量。

?四、方言诗学：客家话的现代诗性突围?

尽管此诗采用现代汉语书写，但客家话的声韵基因仍在字里行间隐现。如“韶城”（shau2 seng4）在客家话中保留了中古汉语“船母”声母，与普通话“sháo chéng”形成音系差异。这种语言残留构成“双重编码”的诗学效果：对客家读者而言，方言声韵激活集体记忆；对非客家读者，则形成召唤性的陌生化体验。这种策略与卞之琳《断章》的“看风景”理论异曲同工——在语言裂隙中窥见诗意全景。

“笔耕”一词的选用尤为精妙。它既延续了岭南文人“以笔为犁”的耕读传统，又暗合互联网时代的“码字”隐喻。这种古今词汇的并置，在“续”与“创”的动词衔接中，完成对“文脉传承”的诗意诠释。诗人用“辉煌章”替代传统“千秋业”的宏大叙事，既是对现实的清醒认知，也是对诗歌功能的重新定位。

?五、生命诗学：士商精神的双重变奏?

全诗在“情”与“搏”的张力中展开生命叙事。“情长”对应岭南士人“重义轻利”的精神传统，“共奋”则彰显粤商“敢为天下先”的开拓品格。这种矛盾统一体在“兄言犹在耳”的过渡句中达到平衡——既承认商业实践的世俗性，又坚守诗性智慧的精神性。这种处理方式与黄遵宪“我手写我口”的诗学主张形成呼应，却更强调“情”“理”交融的现代品格。

末句“诗国再创辉煌章”的期许，既是对树科兄诗才的礼赞，也是对岭南诗学传统的现代性转化。它证明真正的文化传承不是对古人的亦步亦趋，而是在流动的现代性中激活经典的生命力。钟锋科以商人的务实与诗人的浪漫，在“笔耕”与“共奋”的并置中，书写着岭南士商精神的当代寓言。

?六、诗学对话：赠答诗的互文性解码?

将此诗与树科原作对读，可见精妙的互文结构。树科诗中“乌兰察布好项目”的商业叙事，在钟诗中转化为“遇贤共奋”的士商合鸣；树科诗的“四海家”意象，在钟诗中升华为“诗国辉煌”的精神家园。这种对话性写作既延续了《诗经》“应答成章”的传统，又突破了传统酬赠诗的礼仪性窠臼，形成类似巴赫金“复调小说”的诗学效果。

值得注意的是，钟诗刻意规避传统酬赠诗的“颂圣”模式，转而采用“共勉”的平等姿态。这种选择既是对现代主体意识的尊重，也是对岭南“重商崇实”精神的诗性诠释。诗中“铭记心间”的私人化表达，与树科诗“四海家”的公共性形成张力，共同构建出当代汉语诗歌的多元生态。

?七、文化隐喻：鸿雁书写的后现代转译?

“鸿雁”在此诗中演变为文化符号的“能指滑移”。它既是物理信使（承载诗笺），又是精神图腾（象征友谊），更是历史隐喻（暗合岭南士商的迁徙传统）。这种多义性生产机制，与德里达“延异”理论形成奇妙共振——在解构“鸿雁”传统意象的同时，激活其增殖潜能。钟锋科通过现代汉语的转译，将古典意象转化为全球化时代的文化密码。

诗中“辉煌章”的表述颇具后现代解构色彩。它既是对“辉煌”一词的传统语义（如“灯火辉煌”）的继承，又通过“章”字的文本指向（诗歌篇章），构建出“辉煌-诗章”的互文场域。这种语言策略既是对消费主义时代“辉煌”话语的戏谑，也是对诗歌本质的重新确认。

?八、接受美学：陌生化阅读的召唤结构?

从读者接受角度看，此诗创造了独特的“方言-普通话”双声系统。对客家读者，“韶城”“沙湖”等词汇激活方言记忆；对非客家读者，则形成召唤性的文化空缺。这种“痛并快乐着”的阅读体验，恰是当代诗歌突破同质化困境的重要路径。诗中“共奋”的商业话语与“诗国”的文学话语并置，更形成“雅俗共赏”的接受美学效果。

“铭记心间”的重复修辞（诗中两次出现），既是对传统诗歌“重章叠句”的现代转译，又暗合普鲁斯特“非自愿记忆”理论——通过语言复现，将瞬间情感凝固为永恒记忆。这种处理方式使诗歌超越了具体时空，成为具有普遍意义的精神契约。

?九、诗学启示：士商书写的范式革命?

此诗的文学史价值在于其对方言诗学与商业叙事的创造性融合。它证明：真正的现代性不是对传统的决绝割裂，而是在对话中实现创造性转化。钟锋科以“诗国辉煌”的期许，将商业版图转化为精神疆域；以“共奋乌兰”的实践，使诗性智慧扎根现实土壤。这种写作策略既是对岭南“贾而好儒”传统的继承，也是对当代汉语诗歌“接地气”的积极探索。

从文化诗学角度看，此诗构建了独特的“士商共同体”意象。它将树科兄的诗人身份与自己的商人身份并置，在“笔耕”与“共奋”的互补中，实现“诗”与“商”的价值共谋。这种文化实践既是对韦伯“新教伦理”的东方回应，也是对当下“文化资本”理论的诗意阐释。

?十、余论：在流动的现代性中锚定诗意?

在全球化与在地性激烈碰撞的当下，《鸿雁归巢》为我们提供了诗意的生存样本。它证明诗歌可以成为连接商业与文化、地方与全球的精神纽带；证明方言可以在现代汉语体系中生长出新的诗意可能；证明士商精神可以在当代语境中焕发新的生命力。钟锋科以商人的务实与诗人的浪漫，在“铭记”与“共奋”的并置中，书写着岭南士商精神的现代史诗。

这种创作实践呼应了海德格尔“诗意栖居”的哲学命题，却更具有岭南式的务实品格。它不追求形而上的玄思，而是在“笔耕”“共奋”等世俗话语中打捞诗意；不沉溺于文化乡愁的自我抚慰，而是以开放的姿态拥抱现代性。这种创作姿态，或许正是岭南诗学对当代中国诗歌的独特贡献。

?结语：鸿雁归处是诗心?

钟锋科的《鸿雁归巢》犹如一枚文化琥珀，将客家音韵的婉转、北疆风物的雄浑、士商精神的刚柔熔铸成诗。它提醒我们：在技术理性统治的时代，诗歌依然可以是守护人性温度的诺亚方舟；在全球化席卷一切的今天，方言依然能够生长出超越地域的诗意之花。当鸿雁掠过乌兰察布的苍穹，它留下的不仅是商业合作的轨迹，更是诗性智慧的光芒。这或许就是岭南诗学给予这个时代最珍贵的启示：在流动的现代性中，唯有保持文化的根系与诗意的目光，方能真正实现“诗国辉煌”的精神愿景。