诗国行：粤语诗鉴赏集 第17章 丹霞三叠音，韶韵千古吟

《丹霞三叠音，韶韵千古吟》

——《丹霞三重奏》的诗学解构与文化回响

文\/一言

在岭南诗学的苍茫星河中，树科的《丹霞三重奏》犹如三叠交响的韶乐华章，以粤语为琴弦，以丹霞为琴身，在粤北韶城的山水间奏响一曲跨越时空的诗性回响。这首诗以“三重奏”为结构范式，通过光影、风霜、歌谣的意象三叠，将地质史诗、文化记忆与生命吟唱熔铸成诗意的三棱镜，折射出粤北大地深邃的精神光谱。

一、赤岩光影：地质史诗的视觉诗学

\"睇赤岩光影层层叠叠，见到海洋嘅琴日足迹……\"开篇以\"睇\"（看）这一粤语特有的视觉动词切入，瞬间将读者带入丹霞地貌的视觉奇观。诗中\"赤岩光影\"的意象，既是对丹霞地貌色彩美学的精准捕捉，又暗合谢灵运\"白云抱幽石，绿筱媚清涟\"的山水诗学传统。而\"层层叠叠\"的叠音修辞，不仅强化了地质断层的空间纵深感，更与《水经注》\"千岩竞秀，万壑争流\"的地理书写形成互文。

\"海洋嘅琴日足迹\"一句堪称神来之笔。粤语\"琴日\"（昨日）的时间维度与\"海洋\"的空间维度在此碰撞，揭示出丹霞地貌作为海洋沉积岩经地壳运动抬升的演化史。这种地质时间与人类时间的叠合，恰似钱钟书所谓\"史蕴诗心\"的现代演绎——诗人以诗性直觉将亿万年的地质演变压缩进瞬间的视觉凝视，使坚硬的岩石成为流动的时间年鉴。

从色彩诗学角度看，\"赤岩\"的红色光谱在粤语文化中具有特殊象征意义。广东民间信仰中，红色既象征着岭南先民对火神的崇拜（《广东新语》载\"南人尚赤，其来久矣\"），又暗合丹霞山作为佛教禅宗祖庭的宗教意象。诗人在此处以色彩为媒介，将地质美学、民俗信仰与宗教文化编织成多维度的文化经纬。

二、韶石风霜：文化记忆的听觉考古

\"望韶石沐千万年嘅风霜，闻韶音韶乐韶华天籁……\"此段以\"望\"与\"闻\"的通感手法，构建起地质时间与文化记忆的双重叙事。韶石作为舜帝南巡奏韶乐的传说载体（《史记》载\"舜南巡狩，崩于苍梧之野，葬于江南九疑，是为零陵。舜之时，乐正夔典乐，教胄子，直而温，宽而栗，刚而无虐，简而无傲\"），在此成为文化记忆的固态化石。

\"沐千万年嘅风霜\"的拟人化修辞，赋予韶石以生命体征。这种将无机物生命化的手法，与艾略特《荒原》中\"岩石是一群没有嘴唇的先知\"形成跨时空对话。而\"韶音韶乐韶华天籁\"的三重递进，则构成精妙的听觉蒙太奇：韶音是具象的乐器声响（《尚书》载\"箫韶九成，凤凰来仪\"），韶乐是系统的礼乐制度（《吕氏春秋》详载韶乐编制），韶华天籁则是超越时空的永恒之音。

在粤语诗学语境中，\"韶\"字具有特殊的音韵价值。粤语保留了古汉语\"宵部\"的发音特征，\"韶\"（siu4）与\"啸箫\"构成押韵群组，使诗句在诵读时产生类似编钟的余韵效果。这种音韵与语义的同构关系，印证了赵元任\"方言是活着的音韵学\"的学术洞见。

三、长老山歌：生命吟唱的民俗诗学

\"长老山歌任逍遥，史嚟喺度，几多歌谣……\"末段将视角从地质史诗转向民间歌谣，完成从宏大叙事到微观叙事的诗意转向。\"长老\"一词既指丹霞山区的原住民长老，又暗含道家\"真人至人\"的哲学意象（《庄子》载\"古之真人，不知说生，不知恶死\"），使民间歌谣获得形而上的精神维度。

\"任逍遥\"的逍遥游意象，与苏轼\"竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生\"的旷达精神形成跨文体呼应。这种逍遥并非消极避世，而是岭南文化中特有的生存智慧——在丹霞地貌的险峻与韶乐文化的庄严之间，民间歌谣成为调节生命节奏的弹性空间。

\"史嚟喺度\"（历史在此）的粤语表达，具有强烈的在场感。这种在场性既指歌谣传承的活态特征（岭南歌谣至今仍保留大量古汉语词汇），又暗合本雅明\"灵光\"理论中艺术品的\"此时此地\"性。当长老们用粤语吟唱时，那些沉睡在《粤讴》《木鱼书》中的古老音韵便获得新生，形成\"过去-现在-未来\"的环形时间结构。

四、三重奏的诗学范式：解构与重构

全诗采用严格的三段式结构，每段均以动词（睇\/望\/闻）引领，形成视觉-听觉-通感的感知序列。这种结构暗合中国古典音乐的\"散-慢-中-快-散\"的节奏范式，又融入西方奏鸣曲式的三乐章架构，堪称\"东魂西技\"的诗学实验。

在语言层面，粤语特有的虚词（嘅\/喺度）、语气词（啰\/啫）与文言词汇（韶华\/天籁）的混用，创造出独特的语言张力。这种\"文白相生\"的修辞策略，既延续了岭南诗派（如梁佩兰、屈大均）的创作传统，又为方言诗歌注入现代性活力。

从文化地理学视角看，丹霞山作为世界自然遗产与人类非物质文化遗产（韶乐）的双重载体，为诗歌提供了得天独厚的创作母题。诗人在此构建的\"地质-文化-民俗\"三重叙事，恰似丹霞地貌的\"赤壁丹崖-洞穴沉积-生物群落\"生态链，形成自洽的诗意生态系统。

五、粤语诗学的当代突围

在普通话诗歌占据主流的当代诗坛，《丹霞三重奏》的创作具有特殊的范式意义：

1.

?方言音韵的诗性转化?：通过保留粤语九声六调的声韵特征（如\"叠叠\"的入声短促与\"韶华\"的阳平悠长），将方言音韵转化为诗歌节奏

2.

?文化基因的解码与编码?：对丹霞地貌、韶乐传说、岭南歌谣等文化符号进行解构重组，创造新的文化语义场

3.

?身体诗学的在地实践?：将粤北山民的生存体验转化为诗性语言，实践了梅洛-庞蒂\"身体现象学\"的文学转化

这种创作路径，与香港诗人也斯倡导的\"在地性写作\"、澳门诗人姚风的\"殖民记忆书写\"共同构成当代粤语诗歌的三重变奏，为全球化时代的方言诗歌创作提供了宝贵经验。

六、余论：作为文化记忆载体的诗歌

在数字媒介时代，《丹霞三重奏》的深层价值在于其作为文化记忆载体的功能。诗中的地质记忆（赤岩光影）、音乐记忆（韶乐天籁）、语言记忆（粤语歌谣）构成三维记忆矩阵，通过诗歌的象征系统实现文化基因的跨代传递。

当我们在沙湖畔诵读这首诗时，丹霞山的赤色岩层在眼前起伏，韶乐的余韵在耳畔回响，长老的歌谣在血脉中流淌。这种\"以诗存史\"的创作理念，使诗歌超越了审美范畴，成为文明传承的活态载体。正如海德格尔所言：\"语言是存在的家\"，树科以粤语为砖石，在丹霞山间筑起一座诗意栖居的精神家园。

在这座家园里，地质时间与人文时间相互缠绕，自然史诗与文化史诗同频共振，个体记忆与集体记忆水乳交融。《丹霞三重奏》不仅是一首献给粤北大地的赞美诗，更是一曲献给文明传承的安魂曲，在粤语的声韵褶皱中，我们触摸到了中华文化生生不息的密码。