管理公寓后我成了恋综最大BUG 第190章 落实构想

B市大剧院的主演奏厅内，巨大的空间显得异常空旷而寂静。观众席隐匿在深沉的黑暗里，唯有舞台区域被几盏孤零零的工作灯照亮，光线在光洁的地板上切割出锐利的几何形状，空气中弥漫着淡淡的属于木材、尘埃和电气设备的陈旧气味。

牧影安像个终于得到新玩具的孩子，兴奋地站在舞台中央，挥舞着手臂，向佴梓筠阐述他那些天马行空或者说……阴森诡异的构想。

“你看，我想在这里，”他指着舞台后方，眼神发光，“悬挂一个扭曲的黑色金属十字架，上面要缠绕着干枯的荆棘藤蔓，最好还能有类似血迹的灯光效果……”

“还有地面，我觉得可以做成碎裂的镜面效果，当李老师弹奏到激烈处，灯光打上去，碎片反射出千万个破碎的影像，象征灵魂的撕裂与挣扎……”

“背景嘛，就用多层黑色的纱幔，要那种破破烂烂的，随风飘荡，配上干冰制造的浓雾，要有一种走入古老墓地或者被遗弃教堂的感觉……”

佴梓筠抱着手臂，面无表情地听着，越听，眉头皱得越紧。这哪里是钢琴演奏会的舞台，这分明是哥特式恐怖片或者死亡金属摇滚乐的现场！

她终于忍不住打断了他激情四射的演讲，语气带着深深的怀疑：“冒昧问一句，您和李老师……是多少年的朋友了？”

牧影安正说到兴头上，被打断有些不悦，挑眉看她：“问这个干嘛？我们两家是世交，从小一起光屁股玩到大的，二十多年了吧。”他顿了顿，警惕地补充，“我怎么觉得你下面没好话呢？”

果然，佴梓筠毫不客气地接了下去，语气充满了难以置信：“认识二十多年，他居然也放心让你来策划他国内首场演奏会的舞台设计？”她顿了顿，灵魂发问，“是他不了解您这独特的审美喜好？还是他不了解自己那些粉丝群体，大多是冲着‘钢琴诗人’的优雅忧郁气质来的？”

这已经不是风格差异了，这是要把阳春白雪直接拽进地狱熔岩里共舞。

“你这是在嫌弃我的设计？”牧影安不满地眯起眼，像只被踩了尾巴的猫，开始“磨刀霍霍向佴姐”，大有她敢点头就立刻让她见识一下什么叫“甲方的威严”的架势。

佴梓筠没说话，只是默默地举起手中那张牧影安刚刚塞给她的画满了诡异符号和潦草线条的“设计稿”——如果那玩意儿也能被称为设计稿的话。纸张粗糙，上面的内容连基本的草图都算不上，更像某种神秘主义的涂鸦，或者精神病人发病时的即兴创作。

她晃了晃那张纸，眼神明确：就这？连“嫌弃”这种高级词汇都用不上，根本是无从评起。

“他是不是想靠着国内第一场演奏会，就直接把自己多年积累的粉丝团原地解散啊？”佴梓筠小声地嘟嘟囔囔，终究没敢把这话大声说给眼前这位明显自我感觉良好的“设计师”听。

她叹了口气，决定从根源上解决问题：“牧老师，李老师第一场的演奏曲目表，可以给我看看吗？”

牧影安虽然对她质疑自己的审美很不爽，但还是从随身的文件夹里抽出了一份打印好的曲目单递给她。

佴梓筠接过，就着舞台边工作灯昏黄的光线，仔细浏览起来。曲目涵盖了从巴洛克的严谨到浪漫派的炫技，再到现代主义的冷峻作品。她看着那些曲名，脑中迅速勾勒出音乐的轮廓——严谨的理性结构下，潜藏着澎湃的激情；优美的旋律线条中，交织着对生命、死亡、存在与虚无的深刻追问。

她忽然明白了。李竟思想要的，并非单纯的优雅或忧郁，而是一场通过音乐来完成关于理性与激情、生命与死亡的永恒对话。

而牧影安那些看似黑暗、破碎、诡异的构想，其内核，或许正是试图捕捉这种处于临界状态的紧张感。他只是……表达方式过于直接和具象，甚至有些……跑偏了。

一个清晰的视觉概念如同闪电般劈中了佴梓筠的脑海。她需要的不是一个符号化的黑暗场景，而是一个介于神圣与幽冥、秩序与混沌之间的“临界空间”。一个能承载音乐中那些对立与统一，诞生与消逝的视觉容器。

她抬起头，眼中闪烁着专业的光芒，之前的无奈和吐槽尽数收敛。她开始向牧影安阐述她的构想，语速不快，但条理清晰：

“主视觉，可以是一个巨大的略微倾斜的镜面立方体，悬置于舞台后方。它既是钢琴的物理延伸，也是整个视觉的焦点与灵魂。镜面能够反射李老师的演奏姿态的灯光，甚至部分观众席，创造出一种无限延伸，真实与虚幻交织的空间感。”

“地面，我们可以使用全息投影膜或者高流明投影技术，将整个舞台地面变为一个动态的‘视觉键盘’。音符跃动时，‘琴键’随之产生涟漪、裂变或重组的光影效果，让音乐‘可见’。”

“背景，采用多层半透明的纱幕与可升降、可调节透明度的LED冰屏组合。通过控制它们的开合、升降与影像叠加，实现景深的无限变化与虚实交融的视觉效果。可以呈现星河、迷雾、燃烧的旷野，或者……纯粹的光影律动。”

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