粤语诗鉴赏集 第864章 《癫狂的灵光与诗性的可能》

《癫狂的灵光与诗性的可能》

——论树科《诗嘅可能》的解构与重构

文\/文言

在粤北韶城的沙湖之畔，树科以一首《诗嘅可能》撕开了诗歌的既定帷幕。这首以粤语方言构筑的诗学宣言，犹如一柄锋利的手术刀，剖开了传统诗学对\"诗人\"与\"诗歌\"的规训性想象。癫佬傻婆的市井形象与通灵神性的玄妙隐喻，在方言的韵律中完成了一次惊心动魄的诗学碰撞，其解构的力度与重构的勇气，恰似禅宗棒喝般直指诗歌本质。

一、癫狂镜像：诗人身份的世俗解构

\"睇到癫佬傻婆\/你噈知道\/点样嘅人\/喺诗人……\"开篇即以市井俚语颠覆了诗人神圣化的传统形象。癫佬傻婆作为被社会规训系统放逐的边缘人，在树科笔下却成为诗人身份的镜像。这种身份置换暗合庄子\"道在屎溺\"的哲学智慧，更呼应了尼采在《查拉图斯特拉如是说》中\"精神三变\"的寓言——诗人正需经历骆驼的负重、狮子的抗争，方能抵达孩童般纯真的创作状态。

粤语\"癫佬傻婆\"的世俗指涉，实则是解构柏拉图\"迷狂说\"的现代变奏。当诗人从缪斯附体的神坛跌落，其精神困境恰如福柯在《疯癫与文明》中揭示的：癫狂不再是需要治愈的疾病，而是理性之外的另一种真理言说方式。树科以市井俚语重构诗人形象，恰似但丁在《神曲》中将地狱描绘为净化之所，让诗歌回归到最本真的生命体验。

二、语言游戏：诗歌本质的戏谑重构

\"佢哋讲啲\/吟吟寻寻\/话系歌诗\/天知地知……\"此节展现了对诗歌语言本质的深度叩问。\"吟吟寻寻\"的叠音游戏，既是对传统吟诵方式的戏仿，又暗含海德格尔\"语言是存在之家\"的哲学命题。当诗人以癫狂之态玩弄语言符号，恰似维特根斯坦在《哲学研究》中演示的\"语言游戏\"：诗歌不再是崇高的精神载体，而是充满可能性的意义场域。

粤语方言的介入更强化了这种解构力量。\"话系歌诗\"的模糊表述，在普通话语境中或许显得突兀，却在粤语韵律中形成独特的语义张力。这种语言策略暗合后现代解构主义对\"能指\/所指\"关系的质疑，正如德里达所言：\"文本之外别无他物\"，诗歌的意义正在于其永不停歇的延异过程。

三、通灵之谜：诗性智慧的多元维度

\"诗？可唔可能\/望咁几似\/行近花痴\/诗通灵智……\"此处树科构建了诗性智慧的复杂光谱。\"行近花痴\"的世俗比喻与\"通灵智\"的神性启示形成张力，恰似里尔克《杜伊诺哀歌》中天使与凡人的对话。这种悖论式表达，实则揭示了诗歌创作的双重面向：既需保持凡胎肉身的感性鲜活，又要追求超越性的精神境界。

粤语\"花痴\"的俚俗意象，在诗学维度上可引申为对世俗之美的迷恋。这让人想起苏轼\"欲把西湖比西子\"的通感手法，市井意象经由诗性转化，竟能抵达形而上的审美境界。树科在此展现了惠能\"佛法在世间\"的禅学智慧，将诗歌从象牙塔拉回烟火人间，却在日常褶皱中发现了神性的微光。

四、珍珠之喻：诗歌可能性的终极追问

\"珍珠梗真\/诗冇不能\/上天入地\/冚唪唥神……\"收束全诗的珍珠之喻，构成了对诗歌可能性的终极宣言。\"珍珠梗真\"的粤语表达，既保留了方言的生动质感，又暗合老子\"大真若屈\"的辩证思维。当诗人宣称\"诗冇不能\"，这种绝对化的表述实则是通过夸张达成对创作边界的突破，恰如屈原\"路漫漫其修远兮\"的上下求索。

\"上天入地\/冚唪唥神\"的狂放宣言，在诗学史中可追溯到李白\"欲上青天揽明月\"的浪漫想象。但树科在此注入了现代性的解构力量：当诗歌不再受制于传统规训，其可能性便如量子物理中的超弦理论，在多维空间中自由振荡。这种开放性的诗学观，恰似艾略特《四个四重奏》中\"时间终结处的玫瑰\"，在解构与重构的张力中绽放永恒。

五、方言诗学：在地性与超越性的辩证

全诗以粤语方言为创作媒介，形成了独特的诗学质地。\"噈知道噉似冚唪唥\"等方言词汇的运用，不仅构建了地域性的语言屏障，更形成了抵抗文化同质化的诗学策略。这种选择暗合本雅明\"灵光\"理论：方言作为地域文化的载体，保存着特定时空中的文化记忆，恰似青铜器上的斑驳锈迹，见证着文明的沉淀与流变。

然而树科并未止步于方言的在地性展示，而是通过\"上天入地\/冚唪唥神\"的表述，实现了方言诗学的超越性飞升。这种在地性与超越性的辩证，恰似庾信\"枯木倚寒岩，三冬无暖气\"的意境——方言的\"枯木\"在诗性转化中，竟能生长出超越时空的\"寒梅\"。

六、解构之后：重建诗学的可能路径

在解构主义浪潮席卷全球的今天，树科《诗嘅可能》的价值不仅在于解构的彻底性，更在于其重建的勇气。当诗人以癫狂之姿打破诗歌的既定范式，实则是为诗学寻找新的生长点。这种创作姿态让人想起苏轼\"常行于所当行，常止于不可不止\"的创作哲学，在解构与重建的辩证运动中，诗歌获得了自我更新的生命力。

诗中\"珍珠梗真\"的隐喻，或许暗示着重建的可能路径：当解构的狂欢过后，需要像河蚌孕育珍珠般，在创伤中沉淀出诗性的结晶。这种重建不是回归传统，而是如庞德所言\"日日新\"的创造，在解构的废墟上构建更具包容性的诗学大厦。

七、癫狂诗学：现代性的精神镜像

将《诗嘅可能》置于现代性语境中审视，癫佬傻婆的形象恰似现代人精神困境的隐喻。在工具理性统治的今天，诗人的\"癫狂\"何尝不是对抗异化的精神姿态？加缪笔下的西西弗斯、贝克特剧中的戈多，都在以各自的方式诠释着这种存在的荒诞与尊严。树科通过方言诗歌，为现代性困境提供了一种独特的东方回应。

这种癫狂诗学也呼应了禅宗\"不立文字\"的智慧。当语言成为遮蔽真理的帷幕，适度的\"癫狂\"反而能穿透符号的迷障，直抵存在的本真。正如六祖慧能\"不是风动，不是幡动，仁者心动\"的顿悟，树科的诗歌实践揭示：真正的诗性智慧，往往诞生于理性规训的裂缝之中。

八、结语：在可能性的光谱中永续狂欢

《诗嘅可能》最终指向的，是诗歌无限可能性的狂欢庆典。树科以癫佬傻婆为引，以方言为舟，在解构与重构的漩涡中，为诗歌开辟出多维度的存在空间。这种诗学实践不仅是对传统的致敬，更是对未来的邀约——当诗歌挣脱所有既定框架，其可能性便如量子世界中的超流体，在时空的经纬中自由流淌。

在沙湖畔的墨香中，树科用粤语写下的不仅是诗论，更是一份诗学的遗嘱：真正的诗歌永远处于未完成状态，它像宇宙大爆炸后的奇点，在解构与重构的永恒运动中，孕育着下一个诗学纪元的曙光。而我们要做的，或许就是如诗中所言，\"行近花痴\"，在世俗与神性的边缘，捕捉那些稍纵即逝的诗性灵光。